《雨花台》《行知先生》《朝天宫下》《风雨秦淮》《丹凤街》《金陵寻梦·夜瞻园》……近期一大批南京“本土原创”的戏剧、戏曲及沉浸式演出的文艺作品与观众见面，每部本土IP化作品的创作初衷里，几乎都包括了“让世界更好地认识南京”的诉求和努力，这些作品的内容、形式、场地等方面都尝试了很大的创新，与市场与用户更加亲近。

“把南京的声音放大一点”

图：话剧《杨仁山》

图：越剧《红楼梦》

图：江苏大剧院《朝天宫下》排练照

把传统戏剧拉回柴米油盐

以前，进剧场时，人们的心态，大多是尊重甚至是敬畏打底，带着戏剧精神的高大上光环。

如今，越来越多的戏剧创作把高端与文艺的传统戏剧拉回到平日柴米油盐的生活里去，把这座城市里的新闻编织为舞台上的故事，普通观众被吸引走入剧场，期待着被取悦、释放和宣泄。

“戏剧到底要演什么？”从业30年，这个行业的低迷和高光，杨庆锦都经历过。市场是阴晴不定的，唯一能确定的就是“得与时俱进，得不断创新，得让观众有共鸣感”。他觉得要“为老百姓做戏”，把自己等同于百姓，做城市的故事，人的故事。“每个人都能成为‘角’儿，这样才能在箱体里求突破。”

所以，追溯历史和关注当下成为越剧团创作的两根主线，他们既讲南京名人故事，也讲那些新写实主义的故事，讲情感、民生，还有那些老百姓身边的事儿。

每次主创团队们沟通故事创意，都得“看看有哪些题材适合我们越剧，然后请专家、群众指导，觉得这个内容感兴趣、有市场，才开始立项制作”。

2019年，南京老旧小区纷纷加装电梯改造，让他们获得了灵感。越剧《上邻下舍》的故事就从箍桶坊社区加装电梯开始，讲述在装电梯的过程当中，一名社区干部如何影响和带动小区上邻下舍，通过理解互谅达到团结友善，把这件民生工程落到实处。

在创作《上邻下舍》的时候，包括编剧、导演、演员在内的所有主创团队，都专门跑到社区里面体验生活。戏曲最后合成的时候，他们还专门请与剧中角色同龄的街道干部前来观看。

坐在台下，社区工作人员秦璐流了好多泪，“戏里演的跟实际情况简直一模一样，太真实了。”

“戏剧必须关注现实，这是戏剧融入时代、体现自身价值的重要途径，”中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈彦曾在一篇文章中提出，戏剧人要“现实题材和历史题材“双管齐下”。

比如，南京市话剧团即将搬上文化艺术节的闭幕式话剧《鸽子》，还有越剧团出品的戏歌《冰融雪消又一春》讲得就是疫情期间的南京故事。

“从疫情中走出的平凡又不平凡的英雄，给我们留下了诸多启示，他们就是我们当中的一员，”抗疫过程中，“南京温度”曾一度走红，杨彦觉得，这是一个很好的切入点，“各个城市都有自己的抗疫故事，我们要思考创作属于南京的，接地气的故事，不能让南京缺位。” 

每个制作方都在琢磨“攻新计”

图：话剧《民生巷11号》

戏剧人的市场化尝试

商业模式，这是大多数戏剧和演出都要走的一条路。

此前，很多戏剧走的是纯公益的模式，大部分收入来自于政府部门和相关机构的专项基金和补贴。而戏剧并不像电影那样，在重复放映的同时，边际成本也会递减，伴随着演出次数增加，成本也在不断叠加。

制作团队们开始尝试在话剧演出中运用商业的运作规律。

2017年，《风雨秦淮》是南京市话剧团首部商业剧，团长颜刚给杨彦的原话是“放手去做”。“我们是一边学一边做，借助网络、直播等一些新媒介做线上线下和互动推广，跟票务网站和一些专业的戏剧推广公司合作。”

如今，在南京，实验戏剧、商业戏剧、艺术戏剧，很多剧目进入剧场的时候都已经是贴有固定标签的项目，带着自己明确的类型和身份，并试图导向市场化。

“我们不问政府要一分钱，依据市场需求来决定创作什么剧，甚至决定如何营销和锁定不同的观众圈层。”话剧《丹凤街》出品方、南京德必文化产业发展有限公司总经理丁翔相信，一部剧要想能够一直演下去，让剧场形成商业闭环，最关键的因素是要有庞大的消费群体来支撑，才能薄利多销。“那么在薄利多销里头，我们再来细分市场，寻找一批有消费能力，并且把话剧当做生活最平常的一部分的群体，然后给他们提供一部‘好玩好看有意义’且有南京代表性的一部剧。”

据田迎介绍，自2017年该剧首次在国民小剧场上演起，已累计演出50余场，每场上座率高达93%，实现了纯市场化运营的既定目标。 

以“本土原创”叩开全球大门

一个好故事能跨越地域界限。曾掀起观剧热潮的《白鹿原》，就是以西安为故事背景，却在各大城市都收割着一波又一波的观众红利。

纪念南京大屠杀遇难同胞的《沦陷》，以雨花英烈为题材的原创史诗话剧《雨花台》，讲述南京人和老宅子故事的《民生巷11号》，南京晓庄学院的创始人、教育家陶行知一生的《行知先生》，创办“金陵刻经处”的杨仁山的《杨仁山》，以莫愁女的爱情故事为原型的形体剧《莫愁，莫愁》……

盘点南京市话剧团出品，基本都是南京IP的原创剧。

而杨彦觉得，他们之所以在全国能有一席之地，“法宝”就在于他们一直都在讲南京故事，并在其中传递出南京人的精气神儿。

《雨花台》全国巡演，《杨仁山》进京演出，《莫愁·莫愁》在西昌大凉山国际戏剧节演出后，又赴德国柏林，再亮相新加坡……

“每次出去，反响都非常好，”杨彦觉得，本土原创戏剧，并不意味着小众。“出国演出的时候，每演一场，都能明显感觉到观众席里的外国观众变多了。”

在精、深、新这些方面，“南京原创”在积极向前走，质的变化正在发生。

犯其至难，图其致远。从业者们正在充当自己的创新“破壁机”，并试图在戏剧中给予普通观众以生活的带入感，制作人为中心的商业运作规律和戏剧的市场化正在成型，开始靠自己造血。

只要求索无止境，“南京原创”就有无限可能。