李建民
南京市“五个一批”人才
“作为艺术创作者，笔下的画作就是我们的另一种语言，我想用艺术表现城市之美，生活之趣，让画里有‘话’，表达我对人间山河的真情。”
2月20日，2022北京冬奥会落下帷幕，运动员们用一个个充满个性的“我”，共同绘就北京冬奥会的逐梦画卷。
竞技场外，动人的画卷也在创作中。在南京师范大学美术学院，绘画系副主任李建民正在画室里对作品《山水相连 冰雪同心》进行最后的完善。这幅作品由他和来自俄罗斯的学生达利亚共同绘制。
蓝色的苍穹下，身穿2022北京冬奥会和2014索契冬奥会号码服的两位参赛选手，凌空跃起，从皑皑白雪上飞驰而过。不同时空的人，相聚在同一片天空下，共享激情奥运，把观者的思绪又拉回激情飞扬的赛场。
△李建民在画室中创作
从事绘画的数十年间，李建民已经记不清自己创作了多少幅作品。
他享受用色彩记录、描摹城市和生活的感觉。
世间万象，他的画作就像是一个暂停键，鲜活生动地留住了一个个精彩瞬间。
“作为艺术创作者，笔下的画作就是我们的另一种语言，我想用艺术表现城市之美，生活之趣，让画里有‘话’，表达我对人间山河的真情。”
△李建民
让画里有“话”
李建民父亲常常回忆起儿子幼年时期的趣事。
“从会用笔开始，他就喜欢在家里四处涂鸦，墙壁、家具都成了他的‘画板’。”
放学路上，经过一家画室，看到里面有人在画画，他就托着腮趴在窗台上看。看到兴头上，还会拿出纸笔跟着临摹。这一看，常常就是几个小时，直到父母满大街找他，才发现画室外，他轮换倒腾着两条腿，站得歪歪扭扭却看得津津有味。
考进宜兴市教师进修学校美术班后，李建民更是沉醉在艺术的海洋中。当时的美术老师朱国乾至今还对那个“经常在画室里一画就是一个通宵”的学生印象深刻。
“这个孩子有天分，又能吃苦，是个学画的好苗子。”
1990年，著名油画艺术家、美术教育家徐明华应邀回乡，创作反映城市风貌的油画长作。
李建民听闻后，专门跑到宜兴蛟桥商场的楼顶去旁观创作过程。晚上，他又揣上画稿，登门求教。徐老的谆谆教诲和一番温情寄语让这个18岁的少年心潮澎湃。自此，他更坚定了一颗为“画”而生的心。
在日后的创作中，他以画笔为“话筒”，让画里有“话”，将自己对艺术的热爱，对美的追寻，对生活的感悟全部都倾注于笔端。
“我们作画，也是在同观者说话、交流。”李建民说，“我希望，看我作品的人，都能感受到我心底的感受，与我产生共鸣。”
赴俄留学“苦中觅甜”
1992年，李建民考入南京师范大学美术系。大学四年，他是全班油画成绩最好的一位，多次举办了作品展，之后又留校任教。在徐明华老师的眼中，这个学生“好学、善于思考，非常用功，一有学习机会总是积极地去争取”。
2000年至2005年，李建民两度被公派赴俄国美术教育最高学府——俄国列宾和苏里科夫美术学院深造。当时，全国公派到这所学院留学的名额仅有三个，他就是其中之一。
△在俄学习期间的李建民（右一）与导师
当这个年轻人第一次踏上异国土地，语言不通带来的艰辛便接踵而至，白天学习油画、艺术史、素描等专业课程，晚上学习语言，常常一天只能睡三四个小时。
寒假期间，他外出练习写生。冬天的俄罗斯，气温接近零下30℃。为了能更真实地记录下雪后的美丽场景，李建民在俄罗斯美协写生基地架起画架，撑起写生伞，倚着及膝的雪，顶着凛冽的寒风作画。手被冻麻木了，就在身上焐一焐，再继续画。
△李建民在俄罗斯美协写生基地写生
每次谈起这段留学岁月，李建民仍觉得甜比苦多，“除了获得架上绘画硕士学位外，眼界被打开了，也学到了更多知识。”
在俄罗斯期间，李建民像一棵稚嫩的幼苗，如饥似渴地汲取成长的养分。
他常常徜徉在学院教学成果、艺术品陈列区，或者当地博物馆中，沉醉于油画大师们的创作。
正是这段学习经历，让他确定将现实主义作为自己绘画创作的主攻方向，更加关注表现现实生活。
坚守“三尺讲台”
如今，李建民在南京已经度过了三十载春秋。
曾经那个少年如今已成长为南京师范大学美术学院学科骨干、专业带头人。
很多人好奇，李建民为何一直坚守在三尺讲台上。
“凭你的能力，走出去就是市场上的红人，何愁不扬名立万？”
李建民总是微笑着摇摇头，他的答案在多年前就已确定。
回望过往的艺术人生，李建民的成长离不开几位恩师的一路扶持，也离不开南京这座城市的文化滋养。昔日的小树苗成为大树后，便想捧出更多桃李，回报土地的深情。
为此，他扎根南京，将这份情谊又传递到自己学生的身上。
现任南京大学副教授、硕士生导师的尚荣曾是李建民的学生。
“每次在课堂上改画，都是学生们最紧张的时候。李老师话不多，总是先仔细观察学生们的习作，沉默思考片刻后，再迅速抓起画笔，在画布上大块涂抹。寥寥数笔，却让画面立刻鲜活起来。”
在尚荣的记忆中，李建民“亦师亦友”。
闲暇时，李建民常常带着自己的学生在画室聚餐。有时，他还自备炊具，亲自为学生烹饪美食。小小的画室里，常常充满欢声笑语。
如今，很多学生毕业以后也当上了老师，并继续将艺术的薪火以创新的形式传递下去。
南京师范大学美术学院“80后”教师武小平就曾是李建民的学生。他的作品，很少采用传统的写生方式，常常是依据影像照片进行创作。武小平还尝试将电脑技术应用到油画创作的底稿构图中，并采用一些新材料，用以展现年轻人的所感所想。
“他们都走出了自己的路。”说到这里，李建民露出欣慰的笑容。
画出心中的“绿水青山”
如何从一幅幅美术作品中，见证一个国家的成长？某种程度上，这是艺术创作者的一项重要使命，更是一位现实主义画家的使命。
青山村位于山东省青岛市崂山太清游览区内，原本是一个不起眼的小渔村，近年来，随着乡村振兴战略的实施，当地旅游业蓬勃发展，跑出了“加速度”。如今的青山村，渔船往来穿梭，鸥鸟嬉戏追逐，俯瞰可见红瓦石墙和碧绿的茶园，抬头便能望见山海一色、碧波荡漾，被誉为崂山“渔村民俗风情博物馆”。
“我们感受到了一种新的气象。”李建民说。为了捕捉到最佳光线下的景色，他连续几天和学生一起乘坐公交车上山下山，乐此不疲。“看到建筑与自然环境融合在一起的那种美，你就会忍不住想把它画下来。”
作品《青山村俯瞰》《崂山日出》《崂山村舍》就这样诞生了。大自然的光与影，乡土新意象，通过点线面的重构，在律动的色彩、率意的笔触下获得了新生，传递着李建民对祖国绿水青山的深情。
△《青山村俯瞰》
“现实世界就是我们最好的老师，艺术家的内心被伟大的时代感动，带着真情用画笔展现美好生活，先打动自己，才能感动群众，产生共鸣。”李建民说，“这样的艺术才是最鲜活的，才是具有人民立场的美学。”
在李建民的笔下，有日出照耀下的崂山青山村，有连云港东西连岛赶海归来的渔民，浙江丽水庆元的山村等。这些年，他不断用自己的亲身经历、亲眼所见，讲述中国发展的故事，用画作“解码”这片土地的可爱之处。
除了绿水青山，李建民还偏爱抚慰人心的人间烟火。
他喜欢穿行于南京的街巷之中，观察着城市的更新，也感受着这里的人间烟火。
获得南京市艺术基金二等奖作品《城南午后》的创作灵感就来源于街巷之中。
△《城南午后》
一个夏日的午后，他走到四条巷附近，看见几位老人在下棋，周围簇拥着众多围观的人，有人穿着睡衣，有人手上还拎着刚买的菜。而他们的身后是城市川流不息的车流。
“你能感受到老百姓的悠闲，也能看到城市的飞速变化。”李建民说。
如今，李建民正为即将举办的“江南水韵”主题展忙碌着。他的画笔又动了起来，将更多的城市生活之美采撷入画，永久定格下来。
*文中图片均由受访者提供
记者丨张甜甜
编辑丨祁绩
美编丨鲜曼青
排版丨闫葛菲
摄影、摄像丨周韬
校对丨熊向宁
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