江苏紫金文化优青

 

“武侠文化根植于中国传统文化，与不畏强暴、勇于反抗的民族气节息息相关；与知恩图报、团结友爱的淳朴民风密切相连。它不只存于光影编织的武侠电影中，更镌刻在每一个中国人的骨髓里，我们要研究它、传承它，让它穿越时代、感染人心。”

 

从金庸、古龙的小说到徐克、徐浩峰的电影，无数的文化作品勾勒出人们对武侠世界的想象。

 

它是皇城禁宫中的飞檐走壁，是塞外荒漠中的策马奔腾，是青青竹林中的快意恩仇，也是高山流水间的把酒言欢。

 

在武侠电影评论人李言眼中，这些武侠文化作品并不只是“造梦”那么简单，它们抒写世道人心，浸润着厚重的历史与文化，承载着中华优秀传统文化内涵。

 

从2016年涉足武侠电影评论，到2019年出版华语武侠电影史专著，再到如今探索构建“大武侠”文化体系，李言对武侠文化作品研究，笔耕不辍、探索不息。

 

对于他而言，武侠不仅是梦想起点，亦是使命归属，是他的一生所爱。

 

 

有人说，武侠是成年人的童话。也有人说，侠肝义胆让无数男孩勇敢起来，敢去追求原本遥不可及的东西。

 

李言就是其中一个。

 

“在我的童年记忆里，父亲很喜欢看电影，房间里总是堆满了各种光盘。”1996年，一个炎炎夏日的午后，10岁的李言做完作业，去父亲的房间翻腾有什么可供解闷的电影。

 

他一眼就相中了桌上放着的一张名为“太极张三丰”的光盘。封面上饰演张三丰的李连杰摆出太极拳的架势，潇洒飘逸。

 

随着片头曲的响起，李言意识到这是一个此前从未接触过的奇妙世界。

 

少林寺内大战罗汉棍阵、山林中领悟武功心法、万军阵前用太极拳以柔克刚……电影中那些精彩场景在李言脑海中挥之不去。他开始如饥似渴地搜寻武侠电影，后来逐渐扩展到金庸古龙的武侠小说和黄玉郎的武侠漫画。

 

“小时候看武侠作品，关注的是武功高低，就像看烟花，只看绚烂的表面。我心中的大侠就像李白在《侠客行》中写的那样，银鞍照白马，飒沓如流星；事了拂衣去，深藏身与名。”

 

李言幻想着，长大后要一马一剑，走遍大好河山，哪里不平哪里有我。可他逐渐发现，大侠们基于道德准则的武力行为往往游走在法律边缘，并不适用于当下的法治社会。

 

“当今时代是否还有让武侠驰骋的土壤？”在日记里，李言这样问自己。

 

上大学时，他无意间看到金庸先生的访谈视频，解开了心中的疑惑。

 

“不是表面会一点武功就能称为大侠。武侠在‘侠’不在‘武’，‘侠’指的是可以牺牲自己的利益，去帮助人家主持正义。”访谈中，金庸先生提出，只要人与人之间还存在关系，“侠”的精神就会在社会上永远存在。

△金庸先生访谈视频
 

金庸先生的一席话让李言恍然大悟。回看自己的武侠梦，他发现自己想要的并不是神兵利器和高深武功，也不是“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”。自己追寻的其实是大侠们勇敢正直的品格，恭谦礼让的风度，还有面对困难、应对生活的智慧。

 

“我意识到，武侠文化是我们中华文化中独具特色的重要组成部分，众多武侠作品赋予了中国当代文学新的文化自信，为传播中国文化和提升其影响力发挥了重要作用。我那时就有了想法，要阐释它的时代价值，弘扬它的时代意义。”李言说。

 

 

武侠电影与武侠小说一起，承载了武侠文化的主体部分。李言决定以自己喜爱的武侠电影为切口，进行系统性的研究。

 

“我那时刚工作不久，几乎所有的空闲时间都花在了看武侠电影上。和儿时只关心曲折的情节和精彩的打斗不同，我开始注重梳理武侠电影脉络，分析武侠电影流派。”

 

李言说，天一影片公司于1925年出品的《女侠李飞飞》被公认为第一部武侠电影。之后于1928年上映的武侠电影《火烧红莲寺》带动了中国电影史上第一次武侠热，后续作品达18集之多。

 

“在那个没有电脑特技的年代，拍摄者以天马行空的想象力拍摄出许多不可思议的画面——剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷……”李言说，《火烧红莲寺》所营造的视觉盛宴，让以“侠”为中心的历史想象通过电影媒介得到了复兴。

 

1949年后，武侠电影在中国香港进入了巅峰期，涌现出一批武侠电影大师。胡鹏导演的《黄飞鸿传》、张彻导演的《独臂刀》和胡金铨导演的《大醉侠》《龙门客栈》成为一代人心中的经典作品。

 

20世纪90年代中国武侠电影进入新高潮，徐克和程小东是其中的代表人物，拍摄了《笑傲江湖》《黄飞鸿》《新龙门客栈》等优秀作品。在李言眼中，这些影片想象力异常丰富，重写意不重写实。

△20世纪90年代的中国武侠电影

 

“我特别关注21世纪中国武侠片的发展，我认为这一阶段最大的标签就是‘融合’。”李言说，如《太极》就融合了传统武术与蒸汽朋克、《绣春刀》融合了武侠与宫廷斗争、《剑雨》甚至被认为是古装武侠版的《史密斯夫妇》。

 

“从2009年到2012年，我看了五六百部武侠电影，仿佛打开了一个从未被挖掘过的宝藏。百年武侠电影的脉络逐渐在我脑中清晰，我迫切希望与他人分享我眼中的武侠世界。”

 

2016年夏天，李言以“武侠小王子”的名义在微博公众号、豆瓣、今日头条等平台开设账号，在武侠影评领域试水。

 

影评家很多，但专门做武侠影评的屈指可数。“武侠小王子”在互联网上火了起来，短短3年时间，李言在全网收获了超100万粉丝。

 

这让李言创作的劲头更高了，从《扒一扒失传百年的至尊武学：如来神掌》到最新一期的《悼王羽：男儿江湖终逝去，独臂宇宙成绝响》，他创作了180篇原创武侠影评。

 

正如大侠的武功心法并不只练一门，李言一面在新媒体平台运营着“武侠小王子”账号，一面也将对武侠电影的思考形成研究专著。2019年，他编著的《光影画江湖：华语武侠电影史》正式出版。

 

李言希望通过自己的解读，让武侠电影变得更加生动、有趣和贴近生活。

△《光影画江湖:华语武侠电影史》新书分享会

 

李言因为这本书聚集了一批忠实粉丝，大家常常聚在线上讨论武侠电影，思考武侠文化的传承与发展。

 

“曾有粉丝问我，近年来武侠电影似乎有些‘冷’，是不是武侠题材快要没落了？我认为并非如此。”李言说，以《秦时明月》《少年歌行》等为代表的国产动漫作品，正在接过武侠电影递出的“接力棒”，用充满国风韵味的场景、极具情感色彩的人物、曲折烧脑的剧情构建出更容易被当下年轻人接受的武侠江湖。

 

“武侠文化不仅没有老去，反而随着时代发展历久弥新。”李言说。

 

 

对武侠精神、武侠文化的深入挖掘，让李言在武侠电影圈出了名。不少知名导演、演员都愿意给他专访的机会，一同探讨对武侠世界的理解。

 

李言有次遇到徐浩峰导演，请教为何他塑造的大侠都需要内外功兼修？

 

徐浩峰导演告诉李言，习武之人常说的“外练筋骨皮”是修外功，通过磨炼去除人的自私心；“内练一口气”是修内功，它修炼的是精气神，是“正义终将战胜邪恶”的信念。内外功兼修让人不再是只会拳脚功夫的莽夫，而是拥有“侠之大者为国为民”理念的豪杰。

 

让李言印象深刻的还有对知名演员姜大卫的采访。

 

李言好奇，为何姜大卫成功塑造独臂刀客雷力等大侠形象后，要选择剑走偏锋，与尔冬升、秦沛合力产出了口碑颇佳的喜剧武侠《猫头鹰》？

 

姜大卫解释，《猫头鹰》与其说是颠覆了自己以往灵动潇洒的武侠形象，倒不如说是颠覆了传统武侠片的刻板特质。《猫头鹰》的精彩在于它的想象力。它吸纳了外国电影和中国武侠电影中的经典桥段，用喜剧化的情节进行演绎，极致夸张的背后折射的是百味人生。

△李言（右）与姜大卫（中）合影

 

与知名导演、演员的交流碰撞就像是侠客间的“传功”，不断拓展着李言对武侠世界的认知；而在鲁迅文学院与北京师范大学联办2020级研究生班的学习，让他坚定了用学术体系诠释武侠文化和武侠精神的信念。

 

“我目前正在探索‘大武侠文化’体系的建构。”在李言眼中，“大武侠文化”体系既要探究武侠电影、武侠音乐以及武侠小说等文化产品的变迁，又要总结其中蕴含的文化价值和精神追求。

 

宏大的构想依靠点滴的积累。李言说，目前他正在搜集南京本土武侠故事。

 

“有些人会觉得武侠故事里的南京似乎没啥看头，其实不然。清代著名武术家甘凤池就是南京人。他先后拜黄百家、一念和尚为师，精内外家拳，江湖人称‘江南大侠’。”

 

李言表示，甘凤池在描写康雍乾年间武林旧事的作品中“曝光量”极大，很多知名作家都从他身上寻找灵感，如梁羽生武侠小说中的甘凤池就是以他为原型。

 

甘凤池在民间留下了“双手推两牛，一拳毙猛虎”等传奇故事，也留下了一套“甘凤池少林武术”，这套武术在2019年入选南京市第四批非物质文化遗产代表性项目。

 

李言说，希望通过对甘凤池的生平经历和武术风格的深挖，不断丰富南京本土传奇侠义叙事。

 

“武侠文化根植于中国传统文化，与不畏强暴、勇于反抗的民族气节息息相关；与知恩图报、团结友爱的淳朴民风密切相连。它不只存于光影编织的武侠电影中，更镌刻在每一个中国人的骨髓里，我们要研究它、传承它，让它穿越时代、感染人心。”

 

*文中图片均由受访者提供

 

记者丨芮天舒

编辑排版丨祁   绩 

摄像丨周   韬

剪辑丨胡欣玥（实习生）

美编丨鲜曼青 

校对丨熊向宁