南京市“五个一批”人才

南京青年文化人才

 

“对于话剧演员们来说，舞台就是‘战场’。这意味着话剧表演不仅需要长年累月的基本功训练，还需要大量的实战。我渴望通过自己的言传身教，带领学生们体验话剧的魅力，让他们与剧目共鸣，与观众共情。”

——2023年第15期

 

2023年4月8日，由中共南京市鼓楼区委宣传部、南京艺术学院（以下简称“南艺”）出品，南京市文化人才资助项目原创话剧《生活在天上》在江宁市民中心小剧场上演，开启了为期两天三场的演出。

 

这是一部由“00后”南艺学生挑大梁的作品。演出谢幕的时候，聚光灯照亮每一张年轻的面孔，也照亮他们脸上的笑容。

 

导演、南艺电影电视学院表演教师张树平站在一旁，看着台下热情鼓掌的观众，回想起27年前自己第一次登台的场景：暗红色的幕布缓缓地拉开，万籁俱寂，台下上千名观众的目光将他层层包裹，胸腔里怦怦怦狂跳的心脏，让他感受到了舞台的“魔力”和一种从来没有过的使命感……

 

 

“你们瞧瞧我这头发。”已过不惑之年的张树平身形挺拔，但已经参差地冒出了一些白发。

 

即使如此，他也从没在排练场上展现出疲态。给学生们讲戏的时候，他表情丰富、神采奕奕，眉毛眼睛里都是戏。

 

作为一名常年活跃在舞台上的演员，张树平深知表演不能速成，“台上一分钟，台下十年功”，这不仅需要长年累月的基本功训练，还需要大量的实战演出。

 

一直以来，他都坚持要通过实战演出尽可能让学生们“开窍”，量变积累质变，无限接近职业演员的状态，以便拿捏表演里一些难以言说的东西，比如表情动作的分寸、人物心理节奏与演出节奏的把握、角色情感能量与观众链接、互动的方法等。

他不允许自己和学生在课堂上闭门造车。

 

“我是从舞台上成长起来的，深知对于演员们来说，舞台就是‘战场’，我想让这些孩子真刀实枪地体验一下真实的‘战场’环境，对观演关系有一个明确的认识，从而与剧目共鸣，与观众共情。”

 

他的思绪回到了27年前。

 

1996年8月，张树平考入山东省诸城市艺术团。在团里，每天要早起练晨功——压腿、踢腿、拿大顶等，平均每天要练习8小时。成绩过关后，他开始在舞台上连轴转：夏季的时候表演歌舞，剩下的时间要表演戏曲、排演生活小品。

 

后来在南艺电影电视学院表演专业学习期间，张树平更是每天都“泡”在排练场，如饥似渴地学习。

 

为了能“抢”下排练教室多练几场戏，中午的时候他甚至不去食堂吃饭。“我害怕等我吃饭回来，排练场就没了啊。”他略带几分得意地分享那段经历，“只好买上一份盒饭带着，在排练时见缝插针地吃两口，赶紧回到台上去。”

 

2004年7月，他如愿考入南京市话剧团，成为一名职业话剧演员。

 

20多年时间中，张树平奉献了无数个精彩的角色，也拿下了无数大奖：

 

主演话剧《高速时代》获全国戏剧文化奖话剧金狮奖优秀表演奖；主演话剧《一叶知秋》获第六届江苏省戏剧节优秀表演奖；参演话剧《枫树林》获第十四届中国艺术节“文华大奖”；主演话剧《南京攻略》获第二届中国江苏文化艺术节剧目奖；主演话剧《雨花台》获“全国五个一工程奖”；主演话剧《五个夜晚》两度受邀赴俄罗斯圣彼得堡、库页岛参加“沃洛金国际戏剧节”“契科夫国际戏剧节”演出……

 

不过，对于现在的张树平来说，学生们的成长才是“最高荣誉”。
 

 

 

在张树平的印象中，2004年收到南艺录取通知书的那一天颇为难忘。他骑着自行车沿着家乡的小路一路飞驰，疯了一样地喊：“我要去上大学了，我要去学表演了。”

 

那一刻被他形容为“眼泪和声音都在风中飞”。

 

因此，15年后，南京艺术学院电影电视学院邀请张树平回校任教。他没有一丝犹豫地答应了。

 

对他来说，这意味着回到自己梦开始的地方，为别人圆梦，也意味着要从另外一个角度看待舞台——除了传授舞台经验，还要懂得舞台调度，知道怎么和演员沟通……这需要更多的考量、更重的责任、更清晰的判断、更纯粹的独立精神。

 

以小剧场话剧《生活在天上》的排演为例，该剧改编自著名作家毕飞宇的两部短篇小说《彩虹》和《生活在天上》。拿到剧本，张树平要求学生们通读两本原著，然后寻找生活中的原型，将文字语言转换成视听语言。

 

如何让学生们更好地理解角色？张树平的秘诀是跟他们“聊天”，聊角色所在的场景、遭遇的处境、当时的心境。

 

演员张刘洋在剧中饰演被儿子接来城里“住高楼享清福”的蚕婆婆。对于二十岁出头的她来说，如何与同龄演员配合，诠释出一个母亲的爱，一度是个挑战。剧中有一场戏，蚕婆婆要求儿子给离婚的妻子打电话见一见孙子，但是被对方拒绝了。

 

最初，张刘洋这段“伤心”的戏一直找不到感觉。她尝试通过压低嗓音、语气哽咽呈现角色，给人的感觉是缺少温度，很难与观众产生情感共鸣。

 

张树平知道问题在哪里，他一边描绘着戏里的场景，一边引导张刘洋去思考。

 

“儿子刚和妻子因为孩子的问题大吵了一架，恰巧这时还停了电，黑暗中，只剩下母子二人。看着儿子一边失魂落魄地摆弄打火机，一边踉跄着踱步，做母亲的终于知道了儿子光鲜亮丽后的一地鸡毛。”他看向张刘洋，“你想想，当母亲的心能不疼吗？”

张树平场景还原式的授课，让张刘洋联想起了自己的妈妈，她迅速代入了角色，表演思路豁然开朗。

 

“这样的点拨方式，让我对角色的认识从开始的迷茫变得逐渐清晰。在表演的过程中，我感到自己与角色合二为一，这是从未有过的体验。”张刘洋说。

 

学生们每场演出开幕前，张树平的不安常常会到达巅峰。他手里握着本子，记录下要改进的地方、新的启发和感悟。

 

“树平经常会跟我们讨论，如果这样处理会不会更好。”和他相识多年的朋友评价他，“他永远没有满意的时候，总在想办法进步、突破。”

 

从《生活在天上》2021年的首演开始，每场演出都是一堂课。即使有鲜花和掌声，也只能被留在台上。下了台，大家要聚在一起讨论问题，答疑解惑。

 

“老爹，为什么这里观众笑了？是不是表演方式有了问题？”

 

“老爹，我们和职业演员的差距在哪？”

 

以前，学生们叫他“平哥”，专业上、生活上遇到的问题，都愿意跟他交流。这几年，他们开始改口叫张树平“老爹”。

 

“唉，这帮孩子。”张树平眉一挑，努力表现出伤心的样子，但又玩笑般地解释，“肯定是‘嫌弃’我年纪大了呗。”

 

在他的学生口中，则是另一个版本的解释，除了操心的事情多，他脾气好，还特别有亲和力，讲戏的时候会哄着人，循循善诱。如果谁上课或者演戏不认真，他会发脾气，特别像一位恨铁不成钢的父亲。

 

可在张树平看来，师生之间的关系本应如此。

 

回忆起早年在南京市话剧团的时光，也是充满了温情和亲情。除了无私地传授从业经验，他和其他几位青年演员几乎是被前辈演员们“当宝贝一样地宠着”。

 

他记得剧团对面有个卖鸭子的食品店。排戏日程紧张，团里的领导经常一边念叨“大家正是长身体的时候”，一边主动掏钱请客，给他们加餐，改善伙食。

 

这些温情的瞬间是张树平前进的动力。“我心里一直有个声音：不能让这些人失望。”他说，“我不敢停下来，只能一直向前冲。”

 

如今，他的时间已被上课、排戏和演出填得满满当当，每天都处在一种“跑”的节奏里：《生活在天上》演出结束，紧接着是研究生招生考试，还要筹备毕业大戏，见缝插针地还要修习“俄罗斯戏剧艺术学院”的课程，张树平就像一块干燥的海绵吸收着来自各处的水分，为的是初心不忘、与时俱进。

 

《生活在天上》排练的时候，他坐在观众席上与后排的学生们讲戏，有人拍下了这个镜头。张树平把照片存在手机里，起名为“回望”。

从山东省诸城市艺术团考进南艺，再到南京市话剧团，然后又回到南艺，算起来已经20多年过去了，可张树平却二十年如一日，始终是在家、排练场、剧场“三点一线”的生活里，是选择也是使命使然。

 

但他从不觉得累，那种永远在燃烧、点燃再点燃的热烈劲儿一直都在。失去了一些寻常生活里的乐趣和个人时间，却也得到了来自艺术的刺激和兴奋感。

 

从演员到教员，从舞台走到讲台，张树平站立的地方变了，又似乎没变。在他心中，自己始终走在戏剧的道路上，义无反顾，大步向前。

 

记者｜张甜甜  编辑｜芮天舒  排版｜王   婧  

摄影摄像｜周   韬  美编｜鲜曼青  校对｜熊向宁