南京市青年文化人才

南京市百名优秀文化人才

 

记者 | 张甜甜

编辑 | 祁绩

设计 | 鲜曼青

排版 | 王婧

校对 | 熊向宁

 

“舞台充满着无限可能，我愿意一直以冒险家的身份，驾驶着戏剧这辆车，驶向未来。”——李珺

 

“我是一只鸽子，有每小时150公里的飞行速度和精准的方向感，我经常顺着长江，从武汉飞到一个叫南京的地方……”

 

8月1日，第六届中国原创话剧邀请展在中央广播电视总台“央视频”5G新媒体平台开启线上展演，南京市话剧团原创抗疫题材话剧《鸽子》也是参展作品之一。该剧由原总政话剧团团长、国家一级编剧王宏拟写剧本大纲，文华导演奖获得者胡宗琪执导，南京市话剧团导演李珺担任副导演。

 

舞台上，鸽子往返南京武汉，见证了突如其来疫情下普通百姓的悲欢离合，见证了人性的平凡与伟大，也见证了这个国家在灾难面前不屈的精神。

 

舞台后，幕布垂落的角落里，一身深色运动休闲装的李珺一手拿着剧本，一手拿着对讲机，半倚在后台的一个脚手架上，眼睛注视着演员们的一举一动。

 

11年前，当了八年演员的李珺决定走出聚光灯，走进幕后。

 

11年间，她执导和独立执导的戏已经有十几部，先后获得“江苏省第四届戏剧节优秀表演奖”“第五届山东国际小剧场戏剧节最佳导演奖”等荣誉，个人也入选南京市第一批“百名优秀文化人才”、南京首批“青年文化人才”。

 

李珺以自己的方式，找到自己新的位置，完成了从演员向导演的蜕变。

 

 

2002年，南京市话剧团为排演话剧《平头百姓》招募青年演员，还在南京艺术学院影视学院读大三的李珺和几位同学应征入选。

 

剧中，话剧团演员于东江扮演平民人物张明华，李珺饰演他的女儿张文娟。结果“父亲”拿到了第十一届文华奖"文华表演奖"、第17届上海白玉兰戏剧表演艺术奖；“女儿”获得了江苏省第四届戏剧节优秀表演奖。演出结束后，有前辈演员跟她开玩笑，“这姑娘可是个宝，得挖到咱们团里来。”

 

毕业后，凭借优异的成绩，这个“宝”真的考入南京市话剧团，成为了一名演员。

△舞台上的李珺

 

虽然是演员，但她却经常“操着导演的心”。团里平常排戏或者外出拍影视剧，演完自己的戏，她总喜欢站在监视器旁边，站在导演身边，听他们说戏。

 

2006年，胡宗琪导演来南京执导话剧《沦陷》。自己的戏排完，李珺也不走，就窝在排练场看排戏，看得津津有味。

 

“当演员的时候，我就对舞美、导演调度感兴趣，我也很喜欢向导演提问，他教会了我很多舞台表现手法。”在团里，导演、一级演员肖明也喜欢跟这个小姑娘聊戏，喊着她一起为演出出谋划策，聊到高兴的时候，肖明就逗她，“要不，你来跟我学导演吧。”

 

听得次数多了，李珺开始重新思考自己的路。

 

作为演员，李珺因为个子不高，身材瘦小，经常被分配到一些青少年角色。“我现在年轻还能演学生、少女这些‘小花旦’，可是到了40岁以后怎么办？”她笑着说，“如果还让我继续‘装嫩’，我心里肯定特别扭。”

 

在单位的支持下，李珺决定北上求学，她要做导演。

 

2010年，结束了北京电影学院导演进修班的学习，李珺回到团里，导演她的第一部话剧——《拿什么拯救你我的face》。

 

这也是李珺第一次尝试做商业演出，她身兼导演和制作人两个角色，全身心投入其中，把热情在一方小小的舞台上汪洋恣肆地尽情释放。

△排戏中的李珺

 

演出当天，李珺还请了南京人气主播贾小龙助阵，引得台下笑声迭起，掌声不断。

 

在李珺手里，话剧一改昔日很多人心中的“刻板”印象，变得生动活泼起来。演出结束时，观众拉着主创们说：“下次再有这样的剧，一定要告诉我们，我们还想看。”

 

 

今年4月，话剧《摇曳的秋千》在南京传媒学院上演。在剧场昏黄的灯光下，一个身形佝偻、披着大衣的老先生正在轻缓缓地推着秋千，秋千上坐着一位老妇人，两人吟唱着童谣。

 

这部南京市话剧团创排、李珺独立执导的话剧，讲述了二十世纪五十年代，一代科学家在“两弹一星”研制过程中不为人知的光辉岁月和无怨无悔的家国情怀。

△话剧《摇曳的秋千》剧照

 

每次开场前的十分钟，都是李珺最紧张的时候。“比自己站在舞台上还要紧张，全程心都是悬着的。”有时候她也站在侧幕条边，偷偷看看台下观众们的反应。“记录下他们每一次的笑点和泪点，以待后续改进。”

 

要演好一个戏，需要演员和导演建立双向的信任度。因为长着一张“娃娃脸”，李珺常常需要付出更多的努力，证明自己值得被信任。

 

“人家可能会觉得，你一个年轻女孩能干什么呀？”李珺说。生命里有一种惶惶感，要求她必须努力，“我得用事实说话，我能做好。”

 

不久前，话剧《人间正道是沧桑》开启全国巡演，巡演工作交到了副导演李珺的手上。

 

在这部云集了张志坚、张桐、曾黎、于东江、王劲松等众多明星演员的剧里，每个人都给予了李珺足够的信任。看着这个姑娘能带着演员一遍一遍地把调度、换景、人员排起来，走戏走得分外认真，遇到谁细节处理得不到位能直言不讳，每个演员心里都是一个大写的“服”。

 

几场巡演下来，演员们都把这“娃娃脸”导演当成了主心骨，上台前，会跟她探讨，“李导这个地方要不要戴帽子，是不是符合人物的身份？”，等等细节。

△排练现场

 

 

闲暇时候，李珺喜欢做手工，把一些色彩亮丽、图形可爱的小珠子穿成好看的手串。

 

这个“少女心”的爱好被她形容成“不那么像我”。

 

在她看来，做这一行的女生都“比较野”，很难做到“温柔似水”。

 

演出现场的一切都是粗粝的。

 

那么多人挤在一个空间里，急匆匆地来回穿梭。和人说话，声音都得提高八度。

 

忙的时候，道具箱就是饭桌，哪顾得上箱子表面的尘土，往嘴里扒拉几口饭，得迅速回到原位。

 

排演《摇曳的秋千》的时候，需要秋千作为临时道具，有的演员恐高，她就自己爬上去亲自绑绳、调试，爬高上低一点都不含糊。

 

让她保持热情的是舞台和观众。

 

去年7月，话剧《鸽子》首演的时候，8位江苏援鄂医护人员也参与了。

△话剧《鸽子》剧照

 

谢幕的时候，整个剧场都是掌声和欢呼声，经久不息。

 

每个演员的脸上都挂着泪。

 

李珺说那是一种“无法用言语形容的感动，散场后看着空荡荡的舞台，心里一直不能平静。”有人形容，“观众坐满30%，感动收获100%。”

 

“是业内的认可和观众反馈激励着我走下去，他们告诉我，‘你有这个能力，未来可能会有更好的戏’。”李珺笑了，“所以，我不怕冒险，不怕尝试，失败了也无所谓。”

 

“做《鸽子》这部戏的时候，我们就坚信一定会有阴霾散去的一天，”李珺说。

 

因为疫情的原因，新戏《人间正道是沧桑》的全国巡演被迫暂停，但每个参与演出的人都没有松劲儿。每天，大家都在利用社交工具交流对角色的理解和剧目的想法。

 

李珺新换了发色，看上去更加青春亮丽。“我们坚信，很快就会有这么一天，期待着重回剧场，把好看的演出带给观众。”

 

*文中图片均由受访者提供