杨庆锦
江苏紫金文化英才
南京市“五个一批”人才
记者 | 芮天舒、闫葛菲
编辑 | 祁绩
设计 | 鲜曼青
排版 | 王婧
校对 | 熊向宁
“ 南京蕴藏着深厚的文化底蕴，有很多值得挖掘的文化故事。作为文化工作者，我们要专注挖掘南京的传统文化，传播南京作为文学之都的文化价值。”
南京市越剧团团长杨庆锦办公室里摆满了各种奖杯和证书。
中国戏剧节灯光设计奖、文华剧目奖、江苏省戏剧节灯光设计奖……对于杨庆锦来说，收获证书、奖状已经“习以为常”。
在南京市越剧团工作31年，他从灯光设计、舞美队队长、办公室主任、业务副团长，到如今的剧团团长，南京市演艺集团副总经理，亲眼见证着南京市越剧团从“成长”走向“壮大”。
一辈子做好一件事，他用灯光诠释戏剧的灵魂，用越剧讲述南京故事，也书写着自己的人生篇章。
△杨庆锦在2020紫金文化艺术节活动现场
用灯光诠释戏剧灵魂
1990年，杨庆锦从江苏省戏剧学校舞台美术灯光设计专业毕业，加入南京市越剧团。
他在剧团中担任灯光设计，这个岗位要做的不只是照亮舞台，更要利用灯光营造氛围、烘托剧情、表达人物情感。
“灯光设计大师阿皮亚说过，灯光是舞台的灵魂。”杨庆锦说，从只有懵懂的理解，到真正能够把灯光当作语言，表达自己的思想、诠释戏剧的灵魂，他花了8年的时间去琢磨。
△杨庆锦灯光设计作品
1998年，南京市越剧团正为来年的第16届中国戏剧梅花奖做准备。经讨论，团里敲定了“争梅”剧目的形式：一台大戏外加由五个折子戏组成的专场。
有剧团领导提议，将专场中两折戏的灯光设计交给团里那个默默工作的“小杨”试一试。
杨庆锦对此非常上心，在做灯光设计的时候，他打破了一些戏剧原来常规的概念。
比如在设计《宝莲灯·劈山救母》一折时，杨庆锦考虑这部戏讲的是神话故事，于是大胆利用舞台灯光的“声光电”组合，打造了一个“烟雾缭绕”的仙界。
试演的灯光效果让人眼前一亮。于是，杨庆锦被剧团委以“重任”——整个专场的灯光设计都由他负责。
杨庆锦的劲头更足了，他将折子戏专场当成大戏来对待，不断尝试融入新技术提升专场的呈现效果。
“争梅”前夕，南京市越剧团邀请北京专家来给剧目提意见。专家们认为，大戏拿奖“有点悬”，反而是折子戏专场让人眼前一亮。
专家的建议也让南京市越剧团打破前15届评梅的惯例，确定了以先演折子戏后演大戏的演出方式评梅。1999年，南京市越剧团“争梅”成功，演员陶琪成为第16届中国戏剧梅花奖榜首得主。
八年磨一剑，杨庆锦也凭这一台折子戏专场亮出雏凤清音，专业水准得到业界认可。
以改革推动剧团焕新
2014年4月1日，全景声科技正式成立。创立之初，为了突破音频市场“洋品牌”一统天下的局面，潘兴德和团队几乎没有办公室以外的生活，产品研发就是他们的全部。
此后，杨庆锦当过南京市越剧团的舞美队队长、办公室主任、业务副团长，并在2014年担任南京市越剧团团长。
那段时间，南京市越剧团迎来了市场化改制，由之前事业单位转型为文化企业，一些团员不能适应新要求，纷纷离职；团里在经营和创作上也遇到了瓶颈，一度不太景气。
转型刻不容缓。杨庆锦认为，需要统一思想，以求变应对万变。
他召集剧团演员队仅有的十来个年轻人开了座谈会。会上，杨庆锦说：“你们每一个人都像一朵含苞待放的花朵，你们想要绽放，需要我做什么？”
△杨庆锦与编剧、演员一起讨论剧本
大家纷纷表示：“我们要有戏演，有钱赚，在事业上有成就！”
杨庆锦当即做出承诺：“给我一点时间，也请在座的各位跟我一起努力。我们一定能让剧团的面貌焕然一新。”
“大胆起用年轻演员”，是杨庆锦担任团长后推行的改革之一。
2014年，适逢第三届中国越剧节举办，每四年举办一次的文化节日，堪称越剧界的盛会。
当时，南京市越剧团现代越剧《丁香》参赛，原主演是上海越剧院的李旭丹，以前也是团里的演员，演技精湛、经验丰富，已经排演过多次。
杨庆锦觉得，如果继续用李旭丹，虽然更加稳妥，但会让团里的年轻人感到伤心。
“她们都在刻苦排练，认真劲头不输李旭丹，为什么不给她们机会？”杨庆锦力排众议，大胆起用团里青年演员章琪担任主演。
结果不负众望。在第三届中国越剧节上，《丁香》在众多参赛剧目中脱颖而出，荣获“优秀剧目奖”，而章琪个人荣获“优秀青年演员表演奖”。
“这只是一个开始，我希望以此让团里更多的年轻人看到希望，鼓励他们做出成绩。” 杨庆锦说。
杨庆锦推行的第二项改革是让剧团走出剧场，走向社会。
随着年轻团员们演出热情高涨，原本在剧院剧场的演出已经难以满足剧团的业务需要。杨庆锦开始思考，如何拓展演出市场。
他将目光聚焦在南京文博机构里的商业空间。
“在南京，喜欢看越剧的观众非常多，你提供场地让我试演一场，演出费我可以不要，看看效果怎么样。”跟南京博物院负责人商谈时，杨庆锦自信又笃定。
也许是被杨庆锦所说服，又或许是被他的真诚所打动，终于，南博负责人答应给剧团一个机会，在“非遗剧场”和“老茶馆”试一试。
当市民们听说南京市越剧团要在这里演出，一大早就在售票处排起了长队。不一会，演出票就售罄了。南博这两个场馆的工作人员纷纷表示：“你们一来，我们的生意就特别好！”
△南京博物院“老茶馆”
“非遗剧场”和“老茶馆”自此成了南京市越剧团定点演出场地。此后，南京市越剧团又来到1913国民小剧场，出演了《玉堂春》《血手印》《柳毅传书》《红楼梦》等剧目。
从“老茶馆”到“小剧场”，南京市越剧团走向社会的步子越迈越大。杨庆锦说，自己上任之初剧团每年演出只有80场左右，而这两年每年都不会低于380场，其中有相当一部分都是落地在这些“小空间”里的。
用诗韵呈现金陵故事
在大胆用新人和剧团进社会之后，杨庆锦改革的“第三板斧”落在了创排“金陵剧”上。
杨庆锦说，越剧不是江苏本土的戏剧，却是仅次于京剧的全国第二大剧种，拥有巨大的受众群，如果能创排一系列南京题材的越剧，或许能更好地讲述南京故事。
杨庆锦说干就干。2018年，他策划打造了大型诗韵越剧《乌衣巷》，这是南京市越剧团对传统与现代相结合的一次大胆探索。
△越剧《乌衣巷》演出现场
与以往不同的是，《乌衣巷》中演员的唱词更注重文化历史底蕴，将传统的越剧声腔、戏曲写意化演剧方式与全新的舞台表演样式结合，带领观众重回千百年前秦淮河畔的乌衣巷，让人们体味“魏晋风流”的独特魅力。
继《乌衣巷》之后，2020年，杨庆锦又带领团队创作了第二部原创诗韵越剧《凤凰台》。
△越剧《凤凰台》剧照
从李白当年在南京留下的那首《登金陵凤凰台》出发，《凤凰台》讲述了在大唐兴衰成败的背景下，李白跌宕起伏的人生和爱情故事，向观众展现了一个好看、好听、好玩，有着金陵地域风情的“诗仙”李白。
“南京是国内首个‘世界文学之都’，南京市政府正着力打造城市文化名片，挖掘历史文脉，以此为指导，南京市越剧团结合自身艺术特色，推出人文诗韵越剧《凤凰台》，塑造越剧舞台的首个李白形象，可谓顺势而为，适时而动。” 杨庆锦说。
在设计上，杨庆锦带领团队细心打磨，让故事内容到舞台呈现处处可见南京的痕迹——长干寺、朱雀桥、夫子庙……通过逼真精致的楼阁亭台特效，让南京作为六朝古都那份精致淡雅的气息迎面而来。
眼下，杨庆锦正在筹划第三部原创诗韵越剧。“我们希望通过‘金陵三部曲’，让更多观众感受到传统文化之美和南京的文化魅力。”杨庆锦说。
让创新紧跟时代步伐
在这个快节奏的互联网时代，每个国度、每个文化群体都面临着相似的命题——传统与时代如何衔接与融合？
杨庆锦的答案是保持青春。“‘青春’是多方面的，除了我们剧团自身团体人员要‘青春’以外，我们剧团运营的整体思维也要‘青春’起来。”
用越剧抓住年轻人的心，成为剧团探索的方向之一。四大名著之一的《红楼梦》成了杨庆锦的“二次创作”的对象。
杨庆锦认为，《红楼梦》原著中的男女主角都是十几岁的孩子，他们的爱意表达、情感的交流和成年人还是有所差别的。
“我们要打造一部年轻人爱看的青春版《红楼梦》。”杨庆锦说。
△青春版《红楼梦》演出现场
在构思上，青春版《红楼梦》尽可能地还原原著中人物的状态以及表达的意味，杨庆锦认为只有这样，才能迎合年轻群体的审美，从而获得情感上的共鸣。
青春版《红楼梦》从剧本创作、舞台设计、音乐效果上都做了大篇幅的调整，整场剧目只保留了“宝黛爱情”等经典片段，为的是“浓缩成精华”。该剧在紫金大戏院进行首演时，整座剧院座无虚席，票房接近20万元。
除了抓住年轻人的心，杨庆锦还尝试用越剧展现当下城市居民身边的鲜活故事。
“落难公子中状元，私订终身后花园。这是不少人对越剧的固有印象。而我想打破这种陈见。” 杨庆锦从民生“给老旧小区加装电梯”出发，创排现代都市越剧《上邻下舍》。
△越剧《上邻下舍》剧照
南京市越剧团在舞台上“盖”了一个箍桶坊小区，讲述这个老旧小区加装电梯的故事。青年演员李晓旭饰演新上任的社区副主任赵霞，她通过耐心沟通说服群众，终于把这件民生工程落到实处。
《上邻下舍》暖心、动人，又幽默风趣，让观众在轻松看戏的同时，又能感受到正能量。该剧在2019年南京文化艺术节首演之后好评如潮，后又被央视选中，作为庆祝中华人民共和国成立70周年现实题材戏剧作品在央视进行展播，前后播放三十多遍。
同样是在2019年，杨庆锦抓住文旅融合机遇，把传统戏剧融入南京的瞻园，让观众在实景中感受传统文化的魅力。
南京市越剧团打造的“金陵寻梦·夜瞻园”项目让《红楼梦》《梁祝》等越剧片段在瞻园的廊、亭、山、石、厅的艺术空间中360度还原。青年演员们声情并茂的表演，让游人目不暇接，沉醉其间。
△“金陵寻梦·夜瞻园”项目
杨庆锦说，瞻园此前开启夜游时，每晚门票最多能卖出200多张。而“夜瞻园”项目启动之后，在类似于国庆这样的大型节日，有时候将近卖到2000多张门票，门票价格从原来的40元一张到现在的100元一张。
创新不停歇，探索不止步。在杨庆锦眼中，讲好南京故事，传播南京文化是自己的职责所在。
“南京蕴藏着深厚的文化底蕴，有很多值得挖掘的文化故事。作为文化工作者，我们要专注挖掘南京的传统文化，传播南京作为文学之都的文化价值。”
*文中图片均由受访者提供
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