杨运高

江苏紫金文化优青

 

 

“艺术精品之所以百看不厌，源于其中体现着文化传承，蕴含着时代精神，展现着时代风貌。”

 

南京，山环水抱，葱茏毓秀，山水城林融为一体，曾被称赞：“此地有高山，有平原，有深水，在世界之大城市中亦诚难觅此佳境。”
 

依山而筑的石头城，气势雄伟的中华门，灯光璀璨的“南京眼”……
 

南京书画院专职画家、对外交流部副主任杨运高一直尝试把南京山水城林、历史文化、现代风貌搬进水墨画里。
 

“余秋雨说，别的故都，把历史浓缩到宫殿；而南京，把历史溶解于自然。”在杨运高眼中，威武雄健的南朝石刻、桨声灯影的秦淮河、历经沧桑的明城墙、烟雨朦胧的鸡鸣寺……南京的山水城林、历史文化如同摊开的一幅幅水墨画，令人心醉。
 

“我希望通过我的画笔，把南京分享到世界的每一个角落。”

 

 

 

家乡是创作的源泉
 

杨运高的家乡在广西象州，那里遍布群山与丘陵，有“母亲河”之称的红水河奔腾其中，随着气候变化而呈现出各种迷人的景象。

 

家乡是杨运高心灵的港湾，也是创作的源泉。小学时他用水彩画家乡的崇山峻岭，高中毕业后，他考取了广西艺术学院中国画学院，希望用传统水墨画的技法描绘家乡的大好河山。
 

“初学山水画，我学习的是元代文人画家的绘画风格，特别喜欢黄公望的《富春山居图》。” 杨运高说，为了体会黄氏山水画中的层峦叠嶂，长披麻皴，他开始临摹《富春山居图》，半年之内临摹了三遍。
 

“经典之物给人的触动和启示是全方位的。只有真正领略过纯正之物，才知古意的况味在哪儿。”
 

在临摹过程中，杨运高逐渐领悟到传统水墨画“以理观景”的传统，将眼中的景色以线条的方式表达出来，这种用线条呈现山水的形式也经常出现在他后来的创作中。
 

2003年，杨运高以红水河为题材创作《红河行》，纯粹以线条造型，疏密结合，大开大合，在由中国文联主办的“黎昌杯”首届全国青年国画年展一经亮相便获关注，最终一举夺魁，获得金奖。
 

“看画风以为是位60岁的老画家，不曾想是位20岁出头的小伙子。”杨运高的作品引发在场的评委纷纷感叹。
 

中国美协理论委员会主任、中央美院教授邵大箴为《红河行》作了评论，认为画作“手法以线为主，有力度，有变化，刚柔相济，疏密互补，整体布局突出崇山峻岭中蜿蜒曲折的河流，写山用繁笔，写水用简笔，以繁衬简，以多衬少，可谓用心良苦，匠心独运，加上用书法作背景，更使画境开阔而有诗意。”
 

△《红河行》
 

名家的肯定并没有让杨运高忘乎所以，因为他知道，家乡有一幕壮美的风景正等着他用画作去呈现。
 

“那是2002年的深秋，我来到红水河畔写生，黄昏时分，当我收拾好画板准备离开时，不经意回头一瞥，太阳的余晖从云层的缝隙间冒出，一缕金光洒向群山之巅，仿佛是给茫茫群山披上了一层金色的毯子。”

辉煌、庄严、神圣……一时间，杨运高竟不知道怎么形容，他赶忙拿出相机，对着眼前的景象连按快门。一分钟后，这幅瑰丽的图景消失得无影无踪。
 

《红河行》获奖后，杨运高时常对着这张照片沉思，他在思考，如何用绘画呈现这难忘的一幕？
 

他尝试在发挥线条表现力的基础上，加强墨的运用，用勾、皴、擦、点、染的方式层层积墨加黑，以展现山的层次感，同时注重块面造型和色彩的运用，以加强画面的气势。
 

最终，杨运高创作的《红河魂》呈现在人们眼前，于2007年获得中国百家金陵画展金奖。

△《红河魂》
 

时任南京书画院院长朱道平观看《红河魂》后认为，他的画中有传统也有创造，更有着对故乡山水的无尽绻恋之情。
 

这次画展也让杨运高了解到了南京书画院，跟南京结下不解之缘。
 

杨运高后来考取中央美术学院研究生，师从中央美术学院中国画学院院长陈平教授。“陈平教授是山水画领军人物，他特别赞同李可染先生的观点，认为中国山水画的传承与创新要‘用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来’。”导师的点拨让杨运高受益匪浅，这也为他日后行走大西北，描绘大美山河打下了理论基础。
 

后来，南京书画院面向全国公开招聘，杨运高投了简历，经过考核正式成为了南京书画院的专职画家。

 

水墨演绎明城墙

 

“隔着水，远远望见一带苍紫的城墙，映着那淡青的天，叔惠这是第一次感觉到南京的美丽。”张爱玲在小说《半生缘》里的描述，道尽了南京明城墙的沧桑之美。
 

到了原创歌剧《拉贝日记》里，南京的城墙被搬到了舞台上，作为历史的见证者，城墙本身同时也是生命力和民族精神的象征，见证了这座城市里发生的关于人性的较量。
 

自古以来，关于南京明城墙的文艺作品，留下不少。始建于1366年的南京明城墙，在650余年的时间河流里，城与人相伴而生，如影相随。
 

2018年，杨运高开始创作“南京明城墙组画系列”。
 

他走访了多处南京明城墙遗址，积累了数百张写生草图，并搜集了大量南京明城墙的老照片。在杨运高眼中，从这些旧日影像可以看到城墙与城门的雄伟壮观，也可以品味城墙与周围景观的相衬相和，更可以了解城墙下南京人的生活百态。
 

“照片中的一些城门城墙已经消失在岁月的变迁中，城里城外的风光也逐渐改变，但在这些老照片中，它们已定格为永恒。我藉由这些旧日影像，采用传统水墨的方式演绎明城墙的过往，并以此将它们的辉煌时刻传承至未来。”杨运高说。
 

描绘“鬼脸照镜子”的石头城时，他通过墨色的深浅变化，展现城墙历经风雨沧桑依旧巍然耸立。

△《南京明城墙组画系列》之《石头城》
 

描绘中华门瓮城时，他创新性地用焦点透视的绘画手法，呈现贯通四道城门的宽阔大道。

△《南京明城墙组画系列》之《中华门》
 

清光绪年间，从下关火车站开出的小火车经过金川门门洞驶入南京城内。杨运高在绘画时还原了高大的城门，并通过城门两侧民房的点缀，营造此地昔日繁华景象。

△《南京明城墙组画系列》之《金川门》
 

中山门是连接城内宫城和城外明孝陵的通道。杨运高特意选用了一张鸟瞰视角的老照片为蓝本，突显明城墙恢宏雄壮的规模；同时通过大面积的留白与浓墨形成鲜明对比，展现城内城外截然不同的风景。

△《南京明城墙组画系列》之《中山门》
 

“城墙本无情感，却因有不同人的参与成为独特的生命主体。”杨运高画中的明城墙，以气势夺人，更以笔墨动情。“六百多年漫长时间里，南京人在城墙内外生活、往来，与城墙建立起紧密的联系。正是因为有人的存在，这座本来冰冷的庞大军事建筑也变得平易可亲，拥有了蓬勃的生命力。”

 

定格“南京眼”

 

“南京是我的第二故乡。”在南京生活、工作十余年，杨运高一直都在观察南京、欣赏南京。

他爱这座城古朴的美，也爱这里时尚的潮。
 

在南京，自主设计建设的南京长江大桥作为中国建桥史上的骄傲，已经写进史册。现在，“南京眼”步行桥又映入人们的眼帘，并成为网红桥，让八方游客在这里尽享“诗与远方”。
 

“之前的摄影、绘画作品为突显‘南京眼’的雄姿，往往采用的是站在江岸仰视步行桥视角。但我不想跟别人走同样的路。”杨运高说。
 

为了能画出与众不同的“南京眼”步行桥，杨运高在桥上来来回回走了几百遍，终于在一个盛夏的夜晚，他定格了自己想要的画面。
 

“夜幕降临，‘南京眼’亮灯的一瞬间，我站在人行栈桥上，看着两个圆环状的桥塔在星空下遥相对应，它们与脚下流光溢彩的桥面一起构成了一幅现代感十足的画面。”
 

在杨运高的画中，繁星点点的天幕下，“南京眼”步行桥笔直的桥面如同开启了一条通向深邃宇宙的大道，令人无限遐想。
 

△《星空南京眼》

 

山水画艺术的时代创新

 

读万卷书，行万里路。
 

从大西北雄伟的祁连山脉，到伊犁美丽广袤无垠的特克斯大草原，从连绵无际的念青唐古拉山到神圣的南迦巴瓦与加拉白垒雪峰……杨运高说，雄奇伟丽的自然风光总让他难以忘怀，每每忍不住用画笔记录下来。
 

杨运高回想起去西藏纳木错湖写生的经历，在那里，浩瀚无际的湖面一眼望不到边，雪白的浪花向着湖岸奔涌；在湖的另一边，是和缓连绵的高原丘陵，高高屹立着的念青唐古拉山格外醒目，山体红黑间杂，峰顶白雪皑皑……
 

“高原气候瞬息万变，时而狂风大作，时而乌云盖天，每分每秒都会呈现出不同的表情。当风雨过后，纳木错湖面依然波光粼粼。”
 

念青唐古拉山因纳木错的衬托而显得更加英俊挺拔，纳木错因念青唐古拉山的倒映而愈加绮丽动人。有感而发的杨运高结合自己行走大西北的所见所感，创作了一系列水墨画：《无垠之门》《纳木错》《须弥山》《天境》……

△《天境》
 

“读研时，陈平教授经常强调山水画要‘造境’。”在画作《须弥山》中，杨运高就通过“造境”，将整座山悬浮于天空。
 

古老的山水画艺术获得了新的生命。

△《须弥山》
 

在杨运高眼中，生活从来不缺少史诗般动人的现实场景，缺少的是能够展现现实生活、民族精神和时代精神的史诗般的艺术作品。
 

“清代著名画家石涛说过‘笔墨当随时代’，艺术精品之所以百看不厌，源于其中体现着文化传承，蕴含着时代精神，展现着时代风貌。不仅仅是水墨画，所有的艺术形式都应该记录我们的时代。”杨运高说。
 

*文中图片均由受访者提供

 

记者丨芮天舒

编辑排版丨祁   绩 

摄影摄像丨周   韬

剪辑丨胡欣玥

美编丨鲜曼青 

校对丨熊向宁