2024-08-02 10:05:36
在60多年舞台生涯中，他几乎演遍了昆曲小生中各种行当的人物——《长生殿》的唐明皇、《牡丹亭》的柳梦梅、《白蛇传》的许仙……
在他看来，昆曲的传承最重要的是师承。
在艺术道路上，他非常有幸得到俞振飞、沈传芷、周传瑛三位昆曲小生名家的传授。现在他想通过在南京成立的工作室，培养昆曲时代新人，发扬光大昆曲艺术。
南京市文化名家工作室领衔名家
蔡正仁
蔡正仁跟南京的缘分40多年前就结下了。
20世纪80年代初，蔡正仁跟随上海昆剧团来南京表演昆剧《太白醉写》。这出戏讲的是李白趁着醉意写《吓蛮书》的故事。
蔡正仁在戏中饰演李白，他直言这部戏有着不小的挑战。“昆曲的戏讲究以唱为主。而《太白醉写》从头到尾只有两句是唱的，其他的都是靠表演。其中，走好醉步、蒙眬醉眼和各式醉笑是关键。”
“学好戏，演好戏真的是难！难就难在悟道。”蔡正仁介绍，自己18岁时就跟沈传芷、俞振飞两位先生学演《太白醉写》，此后也在多个场合表演这出戏，但这次在南京复排后他失眠了，感觉一招一式都不自在。
他连夜给俞振飞先生写信请教：“老师，我演《太白醉写》已经几十次了，为什么这次怎么演都觉得不满意呢？”没几天，他收到了俞振飞先生的回信：“正仁，你终于明白了，我等你这句话足足等了20年。”
俞振飞先生告诉蔡正仁，梨园行有句话，叫“初学三年走遍天下，再学三年寸步难行”。刚学戏时，老师一招一式都能模仿，不知其所以然。再学之后，一旦体悟奥妙，觉得自己不行，反而是质的飞跃。“老师说不必对自己不满意，重要的是了解为什么不满意、哪儿不满意。”
对南京的印象
蔡正仁：自从在南京领悟《太白醉写》后，不晓得怎么回事一到南京就激动。
不管是在紫金大剧院还是江南剧院，几乎场场一票难求，过道里都站满了人。我在南京的每一次演出，都能感受到“昆迷”的热情。
蔡正仁的恩师，昆曲泰斗俞振飞先生跟南京亦有一段渊源。
南京梅兰芳京昆艺术研究会副会长、秘书长孔宣桥介绍，研究会起源于1921年的南京甘家曲社。20世纪20年代，俞振飞先生及其父亲俞粟庐和妻子言慧珠都是甘家曲社的成员，他们常来南京甘家大院，切磋技艺、审字度曲。
“老一辈昆曲人的深厚情谊延续至今。” 身为甘氏家族京昆艺术传承人的孔宣桥，希望能和“俞家唱”的代表性人物蔡正仁一起，将昆曲艺术传承和发扬，通过工作室的形式培养出一批优秀戏曲人才，也为俞氏一门与南京戏曲界的交流再添佳话。
“蔡正仁工作室”揭牌
经过一系列的筹备与策划，今年5月20日，“蔡正仁工作室”正式揭牌成立。次日，工作室开启了第一堂昆曲传习课。现年83岁的蔡正仁精神矍铄，拿出了一出精彩的穷生戏《评雪辨踪》，传授给台下的众多京昆青年演员。
何谓穷生？蔡正仁介绍，昆曲小生可细分为巾生、官生、雉尾生、穷生四个行当。穷生，顾名思义，就是很穷的年轻书生，他们扮相落魄，声音有气无力，尽显困顿、寒酸、迂腐之相。“穷生戏的教学相对较少，一是怕坏了小生身上的儒雅之气，二是穷生这类角色距离当代社会已较为遥远。”
基于《评雪辨踪》已多年未在南京演出，蔡正仁意识到必须抓紧时间将《评雪辨踪》传承下去。“如果现在的昆曲人不好好学习这出戏，也许穷生这个行当以后就消失了，从艺术角度来看，那将是极大的损失。”
事实上，在蔡正仁看来，穷生的表演方式独具魅力。回想当年，本来扮演“老生”行当的他，也是因为《评雪辨踪》这出戏，最终入坑“小生”行当：“我看俞振飞老师的第一出戏便是《评雪辨踪》，俞老师诙谐的表演让我觉得原来昆曲小生可以如此可爱，从此痴迷其中，一发不可收拾。所以说，好的演员，好的表演，能感染很多人。”
参加这一堂昆曲传习课的20多名学员中，不仅有昆曲演员，还有京剧演员、越剧演员等其他剧种的专业演员，有的还是“中国戏剧梅花奖”获得者或国家一级演员。
为什么要成立工作室
蔡正仁：每次在南京演出结束后，我常常会跟年轻人交流，问他们为什么喜欢昆曲，他们都说昆曲能满足当下的审美需求，看了剧本就喜欢，再看演出，觉得更美！
这让我深受感动。趁我现在还能动一动，尽最大努力给青年演员教教戏，将昆曲艺术尽可能多地传给年轻人，这是我应该要完成的任务。
“如今昆曲在年轻人中非常受欢迎，这让我很兴奋，但我认为必须要强调的是，我们喜爱昆曲艺术，就一定要将昆曲最精华、最优秀的艺术传承下去，守住昆曲的优良传统，保住其高雅的特质，避免走向庸俗化。”在传习课堂上，蔡正仁对着台下的青年演员谈了自己对“守正创新”的思考。
他支持昆曲艺术各种形式的创新探索，但强调“守正”是前提。“像《游园惊梦》里唱的‘最撩人春色是今年’，这词一个字都改不掉。所以真正吸引观众的创新，都是建立在昆曲艺术本体上的。离开本体，再怎样变化都没用。听了半天不像昆曲，那还唱什么呢？”
昆曲人才培养上，蔡正仁认为同样要走“守正创新”之路。他家里一直挂着俞振飞先生81岁时给他写的一幅字：“转益多师与古同，总持风雅有春工。兰骚蕙些千秋业，只在承先启后中。”转益多师，承先启后。在他眼中，传承是一项“苦差”，要做好它，不花点儿力气是不行的。传承也是一门“学问”，光吃苦不动脑筋也是不行的。
“重要是还是‘戏以人传’。昆曲是人类非物质文化遗产，是动态艺术。不像有些行业可以靠书本学知识，昆曲靠的是演员代代相传，靠老师教学生一招一式，这些东西在书本上是找不到的。”蔡正仁说。
600年昆曲，浸透着中华优秀传统文化基因，正被新时代的自信自强、创新创造所激活，呈现出全新、动人的艺术风采。“我相信随着文化水平的不断提高，昆曲将有更大发展潜力。”蔡正仁说。
作为“蔡正仁工作室”负责人的孔宣桥深以为然。她表示，工作室将继续组织昆曲传习课和培训班。未来将积极运用科技手段，将课程不仅开设在线下教室中，还要拓展到线上平台，打破地域和时间的限制，让更多的人能够参与到昆曲的学习中来。
昆曲未来的发展空间
蔡正仁：一个剧种的传承在于它自身的价值，昆曲本体的艺术性毋庸置疑，所以我相信它会越来越好。
我们要一代接一代地努力，学好、演好、传承好昆曲，踏踏实实地奋斗。
文｜芮天舒 编辑｜祁绩
排版｜祁绩 审核｜顾军
剪辑｜周韬 美编｜鲜曼青
校对｜熊向宁
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