在南京出版社的办公室里，青年首席编辑赵海玥正凝神审视着《草木一秋——张世经与他的植物科学画》的封面打样。在她眼中，每一本书不仅是知识的载体，更是一个完整而独特的视觉宇宙。

翻开她设计的图书，人们既能感受到千年文脉的温润雅致，又能触摸到当代设计的鲜活张力。她用自己的不断探索，书写着对设计艺术和文化传承的赤诚和坚守。

用设计语言传承千年文脉

赵海玥是土生土长的南京姑娘，在清华美院的7年求学生涯赋予她独特的设计视角——兼具国际化视野与深厚的本土文化根基。2016年硕士毕业后，她入职南京出版传媒集团。“秦淮河的桨声、明孝陵的砖纹、颐和路的梧桐，这些从小耳濡目染的城市意象，早已烙印在我的审美基因里。”这座城市的文化引力，成为她9年来深耕南京文化类图书设计的不竭动力。

在“南京城市文脉”丛书的封面设计中，她以老照片为核心素材，打破传统图文书的沉闷，用统一的蓝色基调搭配局部色彩填充，让百年街巷影像兼具怀旧质感与现代审美；

她在《明孝陵新志》的设计上巧思尽显，采用圆脊精装，封面选用厚壳配以疏朗的内文版式，既呼应历史厚重感，又提升学术内容的可读性。

面向青少年和社区居民的“大观南京”丛书已出版三辑12本，她采用便携小开本设计，方便读者利用碎片化时间阅读。在保持内文版式统一的前提下，每辑封面均有新意，第三辑封面上的大写字母“N”，既是“南京”汉语拼音的首字母，又巧妙成为主题照片的展示窗口。“用当代读者能接受的设计语言，让他们愿意翻开书页，读懂南京的文化魅力”，这是她始终坚守的核心追求。

透过纸页传递人生故事

如果说南京历史文化类图书展现了赵海玥对故乡的理解，图鉴类书籍的设计则彰显了她过硬的专业素养。

她在设计书籍《菇芳共赏——紫金山大型真菌图鉴》时，面对作者提供的1600张真菌照片，与作者和责任编辑反复权衡，对每幅图片的构图、尺寸和展示方式精细调整，在海量照片中实现了视觉美感与信息呈现的统一。

《草木一秋——张世经与他的植物科学画》的设计，则彰显了赵海玥的专业精神与人文关怀。这本书收录了88岁高龄的聋人画师张世经二十余年来绘制的百余幅植物科学画，承载着老人“于无声处绘生命”的执着人生。

全书分为上下两篇：上篇“人生一世，草木一秋”呈现张世经于无声处的不平凡人生，下篇“纸上草木，笔下光阴”展示其艺术成就。在设计时，赵海玥以绿色为全书主色调，通过巧妙留白与字距调控，营造出静谧而富有生命张力的阅读空间。

她在材质选择上更是用心：正文选用光滑细腻的玉龙纸，最大程度还原画作本色；封面采用纸谱草绿艺术纸，传递温暖清新的视觉触感。更动人的是，她将对主人公的深刻共情融入设计：“他身处无声世界，却热爱生活，在盲哑学校求学，从缝纫转向美术，还热衷冬泳、擅长篮球。”这份理解让设计超越形式，透过纸页温度传递着主人公的人生力量。

好的设计“让书籍会说话”

作为“90后”设计师，赵海玥的成长轨迹扎实而坚定。初入行时，她跟着同事学习排版印刷知识，待在印刷厂观察纸张上墨、装帧成型；遇到版式难题，她会通过拆解分析国内外优秀案例寻找设计灵感。如今，她已能独立承担国家级重点项目，却仍保持学习热情，通过看展、线上课程等汲取养分，紧跟设计前沿趋势。

在她看来，图书设计的核心是“让书籍自己说话”，要在艺术性与功能性之间找到精准平衡。设计“中国饭碗”丛书时，她以渐变黄色表现土地，以蓝天白云为背景，以透明淡色勾勒托举粮食的碗，既显国家命题的庄重，又具科普读物的亲和力；《中国明清城墙》采用双封设计，外封以城墙灰色细腻呈现城墙砖纹肌理，以纸张质感对比凸显历史厚重；《中国城市文化资本论》的设计中，她亲手绘制北京故宫与上海外滩建筑群，用手绘技法兼顾学术著作的严谨与独特艺术气质。

“就像张世经先生用画笔与植物对话，我们都在用自己的方式发光。”赵海玥选择用设计让这些光芒被更多人看见，让每本书成为连接知识与读者、传统与现代的文化桥梁。

在数字化阅读普及的当下，她始终坚信纸质书的独特价值——那些精心设计的纸张、色彩和文字，能创造出电子屏幕无法替代的阅读体验。在纸页间默默耕耘，她用设计为书籍造梦，也为文化传承注入了青春力量。

文字｜ 胡欣玥

编辑｜ 芮天舒 祁 绩

设计｜ 胡欣玥

制图｜ 鲜曼青

剪摄｜ 周 韬 臧翔宇（实习生）

校对｜ 熊向宁

审核 | 顾  军  祁  绩