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标题:寻找可以走进生活的文创产品
时间:2016-10-26 14:03:00
描述:引言:(放在最前面,做整个的引言)创意产业在20世纪末期被提出。英国成为了第一个命名创意产业的国家。1994年,澳大利亚提出创意之国的口...
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内容:

引言:(放在最前面,做整个的引言)
创意产业在20世纪末期被提出。英国成为了第一个命名“创意产业”的国家。
1994年,澳大利亚提出“创意之国”的口号,并制订了第一份文化政策。
在政策中,他们把文化定义为,“源于个体创意、技巧及才干,通过知识产权的生成与利用,而有潜力创造财富和就业机会的产业”。
6个月时间,100多万关注者,7068参赛作品,2014首届江苏文化创意设计大赛无疑提供了这样一个机会。
一个展示创意的机会,一个给创意走向市场的机会,一个让传统和现代碰撞的机会。
大赛已经结束,但是它所引发的讨论和带动的创意氛围,依旧在继续。
这些参赛作品,有的来自企业,在参赛之后,他们开始尝试新的方式走向市场;有的来自个人,通过大赛的检验,他们开始找到走向市场的路径。
不论结果如何,他们的努力会被更多的人看到。
 
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(新概念)
“陪”你一起打点滴
一个“陪伴”的念头,给了一个产品生命。从点滴袋包装设计入手,南京艺术学院的研究生张倩怡的设计已经覆盖了帆布包、衣服、手机壳、徽章等等
 
文/夏凉
 
引言:
对于有孩子的家庭来说,没有什么比医院里幼儿的哭声更揪心,“陪伴”的设计初衷便是缓解医院里那些冰冷的器械给孩子们带来的心理压力,温暖的色彩,可爱的图案,让治疗过程不再那么恐怖,那么漫长。
“好的创意都是贴近生活的。”张倩怡告诉记者,“设计最后还是要回归到生活中,这样的设计给了我更多的体验,也为我未来的设计提供了更多可能。”
在本次创意设计大赛中,“陪伴”获得了紫金奖。
 
 
出于关爱的“陪伴” 
“其实有设计点滴袋包装是个很偶然的机会,”张倩怡告诉记者,“我自己有个小妹妹,一次陪她去看病,得知要挂点滴之后,妹妹哭闹的厉害,我也跟着很难过,到输液大厅一看,这是普遍的现象,哭闹声此起彼伏,不少家长还带来孩子平时喜欢的玩具过来,陪着孩子打点滴。”
张倩怡的想法是,孩子们之所以哭泣,有一部分原因是对于医院的冰冷的器械的一种抵触和恐惧的心理,这些想法,在设计之初的调查中,也得到了印证。
张倩怡想到的解决办法就是:让医院的治疗环境不再那么一板一眼,效仿幼儿园,加入更多幼儿喜欢的元素,从而使得他们放松,这些举措在很多儿童医院其实已经实行了,但是在大部分综合形的医院,短期来看,实现起来很难。
“于是我想从小处着手,大的建筑和室内设计都不太现实,不如从细节,多给孩子们一些温暖。”张倩怡想过改变医院的其他器械,但是这些设计往往需要大量的投入和院方的改造,依然需要花费大量的精力。
这些困难并没有阻止她,“我的设计初衷开始于打点滴,最后又回到了原点。”张倩怡和同学一起设计了一款点滴袋的外挂套——可爱的造型,温暖的颜色——用孩子喜欢的东西装点了可能会让他们不安的药物,从而转移他们的注意力。
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细节处体现“陪伴”
   为了设计这款产品,张倩怡寻求老师和同学们的帮助,在大家的努力下,他们一共设计了20多款形状相同的,但形象不同的点滴袋——每款都是一个比较抽象的小动物形象。据张倩怡介绍,一开始的设计更加具象:“但是为了使产品更有设计感,慢慢的修改成了现在的样子。”
    医用器械是很严肃的产品,在和医院的接洽中,李倩怡也慢慢的发现了自己设计的不足,每个点滴袋都附有自己的信息:容量、内容、注意事项等等,这就需要在设计点滴袋卡通外套的时候,将这一块区域做透明的处理。而这些细节在设计之初,都未被纳入考虑范围,进过繁复的修改,目前“陪伴”已经非常成熟,可以投放市场。
    在温馨又实用的点滴袋外饰获得了成功后,趁热打铁,张倩怡又推出了以这些抽象的动物图形为主题的帆布包,衣服,手机壳,徽章等等产品,和“陪伴”的点滴袋外饰一样,这些延伸的设计,依然以温馨、可爱为主打,主要还是的实用对象还是那些缺乏陪伴的孩子。
 
(设计师语)
张倩怡:“没有一个设计师设计某款产品的初衷是去获奖。一个好的设计创意要贴近生活,寻找到现实生活中需要的设计,让人们感受到设计带给他们的温暖和陪伴。”
 
专家点评
这是一款非常具有人文关怀的设计作品,展示方式也非常好。现在最关键的就是它的市场化。
 
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(新方法)
 
在屋子里看“炊烟”
古人行旅途中,遥见炊烟便知有人家。如今,设计师把这一缕“炊烟”变成能被搬进屋子的香薰,让它出现在雕琢精美的装饰柜上
 
文/张甜甜
 
王御泽的香薰作品《又见炊烟》也许能唤起不少人关于家的温暖的回忆。
这个作品没有复杂的线条和图案。 一个城楼一样的建筑被放在一个精致的鸟笼里,而袅袅香烟就是从这座“藏”在鸟笼里的建筑那处小小的烟囱中慢慢地飘出来的。在一处角落里点燃这香,瞬间满室生香。在柔和浓郁的灯光的衬托下,能清晰地看见烟雾穿过小小的屋舍,从鸟笼的缝隙处“挤”出去,在静静的室内中慢慢地蜿蜒盘旋。
“在房间里放上这样一个香薰,会很有家的感觉。”王御泽说。
 
让“炊烟”变成艺术品
    “小的时候,在家乡能看到炊烟,特别漂亮,也有一篇文章也是讲的跟我类似的对于童年的回忆,我记得题目也是叫做《又见炊烟》。”王御泽是地地道道的苏州人。
    这件作品的原型是来自于苏州的码头桥。这种桥在王御泽占据了小的时候大部分记忆。为了能更好地展现作品的形态,王御泽还专门回苏州看了一下,确定了作品造型的几个重要的的组成要素。而对于外面的“鸟笼”,王御泽是想用这种更加多变的形式来设置作品的外框。“本来是想做成一个画框的,但是后来考虑到如果做成框的造型,作品摆放在空白的背景下,就会显得比较空,看上去会有种放在画里的感觉,后来呢就是想赋予其一个新的含义,将其变得更加精致一些,变成一个有把手的可以挂在一个地方的艺术品。”王御泽说。
    整个作品做下来,花了王御泽3周的时间。这个过程包括了从绘制作品的草图,在电脑上建模,以至到最终让产品成型。“当时在做这个古镇房屋的造型的时候,我的想法是想把它抽象化,不能特别的具象。”王御泽说。除此之外,他还需要想象,这个造型做出来之后,建筑、鸟笼的框架和从里面飘出来的炊烟搭建起来的整体的效果场景,是不是能符合他脑海中所设想的那种。“要有那种袅袅地炊烟的视觉效果,我要能实现这样一个画面。”
    另外一个需要考虑的问题则是“炊烟”的造型的实现,这成为王御泽作品实现过程中的而一个难点。“因为有空气动力学的原理在里面,要保证烟要从烟囱里面出来,可能下面就需要添加一些孔啊这样的东西。”为此,他做了很多次的实验,俩保证作品的艺术效果。 
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根据市场调整作品
    王御泽给作品定的价格在3000元左右。他认为这个价格是比较适合他的目标消费人群——中年人的。他认为这些人,喜欢比较古朴的东西,又对生活的质量有一定的要求,同时他们也具有能为这种高质量的生活需求买单的能力。他们会喜欢这种精致的为他们的生活带来更多惊喜的作品。
    而王御泽也在对此进行着积极的调整。“现在的框架是不锈钢的,底座和下面的包边也是不锈钢的,可能主体部分和底座连接在一起的部分,会采用陶瓷或者水泥,盒子是水泥的,下面的托盘一样的是金属的。”王御泽会在这些产品真正进入市场的时候,根据需要来对材料的选取进行适当地的改进和调整。
 
(设计师语)
王御泽:“设计师在做设计的时候,一定要考虑到客户在现实生活中是否会遇到的各种问题,同时有针对性地去解决。还要考虑尽量不要有太复杂的变化,减少客户对产品的适应过程。”
 
专家点评
这款设计还有一定上升空间,例如造型、材质可更简约一些,颜色可更纯粹一点。另外,家用香薰要考虑其摆法,顶部设有挂钩,又是鸟笼造型,那么靠墙挂时会不会倾斜,香薰的烟气会不会把墙熏黄,挂在阳台味道又势必随风散去,这些问题都有待斟酌。设计中的每个符号都在给人引导,设计者应想清楚这些符号带给消费者的暗示是否与设计初衷相吻合。
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(新生活)
毛毡上的创意生活
片毡,寥寥几裁,折合穿插成型。展卷,包罗数器,谓之“一页生活”
 
文/孙晓星
 
就像裁缝店的老师傅裁剪布料一样,设计师王瑾将这一传统工艺用在了毛毡制品上。
丈量、勾勒,切割,一片硬实的毛毡很快变成了有厚度、有温度的文创生活用品。
展卷之间,它可以是防水耐磨的手机套、文艺气质的画笔夹,或是抗热的杯盘底座、简易的家居拖鞋,甚至是钥匙扣、卷线器这些实用小物件……
 
产能改造衍生出的创意
一页普通的毛毡可以有多少创意可能?盐城卡洛泽科技有限公司设计总监王瑾给出的答案是:依想象而定。你需要在毛毡上丈量、刻画出各种物件的平面形态,经过细密的剪裁拼接,呈现出不同的家用产品,“一材一系列,一页一生活”。
王瑾告诉记者,“一页生活”的设计源自河北一家传统毛毡制品厂的产能改造。
“对方联系到我们,希望集结一批设计师对其毛毡制品做创意升级,重新打响品牌力。一方面,卡洛泽科技从事设计加工多年,可将擅长的配饰切割工艺直接转嫁到毛毡上去,技术方面比较容易实现;另一方面,除了做文创,我们也能尝试做一些模块化的处理。经综合考量,双方愉快地达成了此番合作。”
自今夏着手设计以来,王瑾已开发“一页生活”相关毛毡产品三十余种,小到名片夹、钥匙扣、洗漱用品,大到笔记本包、收纳箱等,涵盖生活常用品的方方面面。或许你不会想到,为红酒瓶套上一圈精美的毛毡布,既赋个性,又能防滑;或许你会惊叹,错落几笔刀工,平日那些剪不断理还乱的耳机线就整齐地卡在了一起。王瑾说,“一页生活”展示的不仅是对创意的理解、对材质的利用,更是对日常生活的关照。
“例如材质方面,现在已有一些高端手机套采取毛毡用料,摸上去有点像羊毛布,简洁大方。它比普通布料更厚实耐用,也具备二次加工的条件。因此,我们开发防热杯垫、防潮口袋等,就是想将传统工业制品引入生活起居,专心将一种材质发挥到极致。”
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一款设计探索一条产业链
从最初的一页尝试,到后来的层层变形,王瑾发现,在毛毡上玩创意,这是个可以召集大家一起参与的项目。“如今,‘一页生活’设计团队已拓展到12人,我们把它做成了‘每周一页’的创意课题。大家相互激发,尝试越来越多,相关产品已远不止当初报到创意大赛的那些,我们开始把它当成一个品牌来打造。”
王瑾指出,“一页生活”最大的特色在于它是个开放且容易实现的概念,对传统企业改造转型尤为适用,其优势是:无须耗费太多技术成本,就能把一项原始工艺嫁接到文创领域,提高企业附加值。据悉,第一批次产品已投入量产,并由网络远销北欧,海外订单络绎不绝;而国内方面,卡洛泽计划以“一页生活”为主打携其他文创系列亮相12月新品发布会,谈到未来市场,王瑾表示“较有信心”。
“事实上,‘一页生活’的探索诉求要大于盈利诉求,这更像是一个实验项目,我们旨在培育一条流畅的从设计对接到加工销售的产业链。”据介绍,卡洛泽参与了当地一个名为“摩度空间”的孵化平台,“这里汇聚了十多家设计企业,有四十多家制造厂商为其支撑,但凡设计者有好的创意,只需放到平台上做共享,就能实现对接,成为产品。经过‘一页生活’的磨合,各企业关系更加密切,沟通效率也有了提高,这显然为日后产销渠道的建构打下了坚实基础。”王瑾说。
 
(设计师语)
王瑾说:“生活的本质就是如此简单,我们只是增添了一点想象力。”
 
专家点评
这是一个现代环保的设计风格,有很多实用性,创意也非常好,可以批量化市场化。这样的作品,应该会有企业期望帮助它对接市场、生产资源,帮助产品优化,而后真正进入消费市场。
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(新理念)
 
设计要从整理形象着手
设计如何与市场结合?鼎艺的设计师们认为,前期的调查非常重要
 
引言:
“丹枫栖霞”“金榜提茗”这些写意文化产品,都来自江苏鼎艺国际文化创意产业有限公司,鼎艺多年来从事文化创意产品和旅游纪念品设计,在这次的文创设计大赛上,他们的作品吸引了众人的眼球
值得一提的是,这些精美的作品不仅获得了评委会的一致好评,在广交会、上海时尚生活展等大型展会上的首次亮相即备受客商的青睐,获得了不少外贸订单。鼎艺国际的策划总监杨君君告诉记者,这得益于前期细致周详的市场调研计划。
 
把历史文化融进作品
    “丹枫栖霞”是鼎艺在2013年为栖霞寺做的一套完整的品牌形象设计,本次文创大赛,共报送了近20项以该品牌命名的的佛文化系列产品,获得了组委会的一致好评。
“关于栖霞寺的设计,我们做了整体的规划,有统一的形象设计,并不只是设计几款佛珠这么简单。”鼎艺国际的策划总监杨君君告诉记者:“这也可以说一种趋势,越来越多的形象宣传希望能打出组合牌。”
    夫子庙秦淮河畔,江南贡院曾经是中国最大的科举考场。在青奥期间,为了将这一景观更好的展示给游客,以宣传南京文化,南京市政府建立了中国科举博物馆,这目前是是中国唯一的一座以反映中国科举考试制度为内容的专业性博物馆,鼎艺受邀为科举博物馆做周边纪念品的设计。
    通过一次次修改设计方案,最终呈现在人们面前的,是一套名为“金榜题茗”的茶具。
    这套茶具以江南贡院科举文化为创意来源,设计形成茶壶、茶杯与托盘组成的茶具套件。
    茶具底座为“金榜”造型,茶杯与底座的漏水小渠融合构成为古代官帽,茶壶造型犹如皇帝的冠帽。俯看整个画面,恰似群臣朝觐的情景。
    杨君君告诉记者,“当时也想过做成摆件,但是还是觉得,旅游纪念品设计应该更加具有实用性。”
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前期调查是设计
    杨君君告诉记者,目前鼎艺的设计团队有20多人,多来国内国际的著名艺术院校,基本功底虽好,但是在设计如何与产品结合、如何将设计卖出去、作为设计行业,如何把握市场的脉搏方面,都下了一番苦功夫。
    “设计虽然出彩,却不一定会被市场接受,所以在动手之前,我们一定会做很多的调查研究。”杨君君告诉记者。鼎艺在承接旅游和文创产品设计前,都会进行实地调查。
以栖霞寺为例,在着手设计工作前,鼎艺做了大量的文字工作,充分了解了栖霞寺的历史,并做了实地考察。“我们要知道这个地方的特色在哪里,不仅仅是最出名的那些,还需要挖掘那些被忽略的亮点。”杨乐乐告诉记者。
    在实地调查的同时,他们甚至会发放大量的调查问卷:“这有助与我们知道产品的消费群体。不同的年龄、身份对于价格和设计的需求都不同。”
    在调查问卷的反馈中,他们发现,去栖霞寺的除了大量的游客,多为中老年人,根据这一特点,“丹枫栖霞”整体设计感厚重、雅致。去江南贡院参观的却多有儿童,为此,关于科举博物馆的设计都比较跳脱、活泼。
 
 
(设计师语)
杨君君: “文创产品设计,虽然从设计出发,但一定要记住我们在做产品,只要是产品,一定要以市场为重,不能纸上谈兵。”杨君君
 
专家点评
这些从传统文化中提取出来的新理念,不仅让设计有了底蕴,也让文化在一定程度上有了新的活力。
 
 
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(新内涵)
 
打造最正宗的南京(配图010)
南京有哪些名片?紫金山、秦淮河、玄武湖,精灵制造寓音于形,给了这些名片更多的内涵
 
引言:
   “玄武壶”、“秦淮盒”“鱼筷”“一碗最正宗的南京”、……这不是找错别字游戏,而是一批以南京地名为设计源创作出来的工业设计产品的名字。
    在本次的文创设计大赛上,金陵造物的设计师们展示了一系列的作品:他们将秦淮的风骨凝聚在觥筹交错、积案盈箱之间,赢得了一致的好评。
    记者了解到,这些作品自亚青会便被选作市委宣传部馈赠外宾的礼品,在这次青奥会期间,更是对产品进行了完善,“我们想呈现给大家最正宗的南京。”金陵造物的创始人之一卢毅告诉记者。
 
 
    “文化是个比较虚的概念,现在我们便是把原本很虚的文化视觉化、物质化,以这些作品来承载南京的文化,同时相对于传统的工艺品而言更年轻、更时尚。”卢毅认为,以后传承文化、消费文化的主力还是年轻人,所以他非常想用年轻人的视野和想法去传承传统的文化。
    这些设计品虽然惊艳,但是目前在市面上想要买到金陵造物的这些设计品却不容易——一些产品只在青奥期间有售,目前除了一些文艺小众的商店,很难看再到这些产品的痕迹。
    这么好的东西做出来,不能让更多人欣赏,岂不是可惜?
    对此,卢毅说,“我们有自己的打算。南京有很多美丽的故事,我们希望这些故事可以发出更多的声音,这样的声音不应当只是把总统府或者玄武湖印在名片上。”
    卢毅说,目前他们的重心还是放在打磨产品上。“我们的设计师多是南京本地人,对于南京文化有着深刻的理解和尊重,虽然获得了各方好评,我们仍希望精益求精。”
    虽然如此,金陵造物也并非闭门造车。据了解,目前这家设计公司的产品多走的是B2B的路线,与一些银行和事业单位达成合作,有固定的订单。
    “好的产品不愁市场是否接受,我们现在也在谈一些销售渠道,希望尽快和更多的朋友见面。”卢毅告诉记者。
 
(设计师语)
卢毅:“我们希望我们的产品‘有文化’我们希望我们的产品是南京城市的名片,南京文化的名片,这对于产品的要求尤其高。”
 
专家点评
融入南京文化的作品,在有了趣味性的同时,又不失文化的传承。

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